Una madre, un padre y un hijo conviven en un universo donde una discusión sobre el uso correcto de un adjetivo puede durar más que cualquier conversación sobre lo que realmente les pasa. Son cultos, son verborrágicos y, en el fondo, están bastante perdidos. Esa es la premisa de "Amaru", la nueva obra de Andrea Garrote, que llega al Teatro Picadero después de su monólogo "Pundonor" (2018).

El título es el nombre de la novia que el hijo trae a casa una noche. Amaru significa serpiente sagrada en quechua, y su sola presencia basta para que el equilibrio frágil de la familia empiece a romperse. La madre desconfía, el padre cae bajo su influencia, y el hijo observa cómo su mundo doméstico se transforma desde adentro. Ella no viene a provocar nada, pero lo provoca todo: propone pactos sobre el uso de pantallas, tiene una relación distinta con el tiempo y trae consigo el contacto afectivo que en esa casa nunca había tenido lugar.

La obra no deriva hacia el drama. Es una comedia con humor sostenido, construida en varias capas, que en el tramo final incorpora un elemento fantástico sin perder el tono. El humor funciona en la carcajada pero también en la incomodidad reconocible: hay algo en esa familia que no es tan difícil de ver cerca.

Garrote interpreta a Mariel, la madre, y lleva el personaje al extremo con una precisión cómica que no sacrifica la emoción. Marcos Ferrante compone al padre en plena crisis de mediana edad. Julián Cnochaert, como el hijo Lucas, alterna el humor con la ternura de manera casi imperceptible. Fiamma Carranza Macchi da vida a Amaru con una presencia que genera tanto encanto como inquietud. La escenografía minimalista de Santiago Badillo organiza el espacio en niveles que acompañan la dinámica de poder entre los personajes.

"Amaru" se presenta los domingos a las 18 en el Teatro Picadero (pasaje Enrique Santos Discépolo 1857). La función dura 80 minutos.

¿Qué tan reconocible te resulta esa dinámica familiar donde las palabras tapan lo que no se puede decir?